Владимр Коробка
«Я родился среди восхитительной природы на берегу чудесной реки Псел. Детство прошло в окружении волшебных ланшафтов. Земля моей Родины очень плодородна, на ней произрастали чудесные леса и рощи, тучные поля и луга, произрастал и я. С тех пор не могу долго находиться в городе».
×


Обо мне
Первым знакомством с музыкой обязан своей маме. В нашем доме было очень много пластинок с записями всех популярных исполнителей нашей страны и все то, что можно было «достать» из зарубежной поп музыки. Мой «вокальный слух» (о котором я тогда ничего не знал), особенно выделял пение Робертино Лоретти, Френка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцджеральд. Мне доставляло огромное физическое и даже физиологическое удовольствие копировать их звучание, фразировку, нюансы, и когда на хоре в музыкальной школе мне предложили петь песню «Нелюдимо наше море» печальным заваленным звуком, я категорически отказался… Педагог не смутилась и предложила показать, как я хотел бы это петь… С тех пор, часто, по мне выстраивали звучание хора.
Преподавание
К концу моего обучения в ГМУ им. Гнесиных у меня самонадеянно J сложилось впечатление о том, что я знаю чему и как нужно учить вокалистов в поп-музыке, моя уверенность и некоторые результаты в работе с учениками впечатлили руководство отделением и меня пригласили преподавать.
О речевой манере пения
«Вокальный слух» является своеобразным «телефоном» улавливающим и усиливающим энергетику, окрашенность в чувства звучания, чем он совершеннее, тем совершеннее передача и восприятие деталей и красок звучания. Обучение пению вырабатывает в человеке чувство гармонии!
Обо мне
Родился среди прекрасной природы на берегу чудесной реки Псел. Детство прошло среди природы, что, безусловно, повлияло на мое отношение к ней. С тех пор не могу долго находиться в городе.
Первым знакомством с музыкой обязан своей маме. В нашем доме было очень много пластинок с записями всех популярных исполнителей нашей страны и все то, что можно было «достать» из зарубежной поп музыки. Мой «вокальный слух» (о котором я тогда ничего не знал), особенно выделял пение Робертино Лоретти, Френка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцджеральд. Мне доставляло огромное физическое и даже физиологическое удовольствие копировать их звучание, фразировку, нюансы, и когда на хоре в музыкальной школе мне предложили петь песню «Нелюдимо наше море» печальным заваленным звуком, я категорически отказался… Педагог не смутилась и предложила показать, как я хотел бы это петь… С тех пор, часто, по мне выстраивали звучание хора.
УЧИТЕЛЯ:
THE BEATLES (и не только) – это явление через которое прошел и я. Мы очень подробно и в деталях выучивали-«снимали» их песни, вникали в грув, звук, манеру, сочиняли свои. Наша музыкальная эволюция протекала вместе с эволюцией их творчества. Это были мои первые учителя вместе с несколькими замечательными преподавателями в моей музыкальной школе. Должен сказать, что с педагогами мне в дальнейшем всегда везло! И даже создалось ощущение, что Кто-то заботливо расставил их по жизни…! Я благодарен всем парням, с которыми довелось работать во всех моих группах, а первая из них была в 13 лет. Особая благодарность парням из группы, которая окончательно сложилась перед нашим поступлением на эстрадное отделение ГМУ им. Гнесиных. Композитор Алексей Рыбников и ведущий одноименной рубрики в «Комсомольской Правде» назвали группу «33 и 1/3» за звучание «как на пластинке…»(33и1/3- скорость вращения долгоиграющей виниловой пластинки).
Всегда нас поддерживал и дал возможность ежедневных репетиций в прекрасном уютном зале заведующий отделением Михаил Ковалевский. В этом зале у нас сложилась настоящая лаборатория, где мы экспериментировали в разных стилях, играли со многими известными музыкантами джаз, джаз-рок, фанки, фъюжн, сочиняли и аранжировали инструментальную музыку и песни. Нашим авторитетным наставником был Игорь Бриль, иногда мы играли вместе с ним на фестивалях и сейшинах.
Моим педагогом по вокалу была Мира Львовна Коробкова. Обучение было в значительной степени экспериментальным. С одной стороны она учила «близкому» звуку. Ее «близкий» звук был синтезом итальянского оперного звучания и звучания мировой эстрадной и джазовой музыки, как она это воспринимала. С другой стороны мы (те, кто мог) вносили в это элементы стиля, ритмику, импровизационность и др. Эти привнесения ценились ею и приветствовались, а все наши «ляпы» аргументированно и с хорошим вкусом отвергались. Основные понятия и представления, даже те которые подверглись серьезной переработке, я вынес из обучения у Миры Львовны, и за это я ей очень благодарен!
Особая благодарность и низкий поклон моему учителю аранжировки, композиции и др. Юрию Николаевичу Чугунову! Часто он был первым слушателем моих произведений, которые я приносил ему домой для анализа и оценки.
Первым музыкальным вузом в Москве с эстрадным образованием был Институт Культуры, где основными преподавателями для меня были все те же мои педагоги из Гнесинки, его то я и окончил, как дирижер,- вокального отделения в вузах тогда еще не было.
Я благодарен многим музыкантам, с которыми удалось поработать, не могу их всех перечислить, т.к. этот список будет огромным и известен людям старшего поколения. Большой след в моей жизни оставили дружба и сотрудничество с Андреем Сапуновым, это был очень творческий и переломный период в выборе жизненных приоритетов.
Мои ученики
Некоторые из моих наиболее известных учеников по Фабрике и не только...

Сати Казанова

Виктория Дайнеко

Арсений Бородин

Докота

Юлия Савичева

Стас Пьеха

Полина Гагарина

Юлиана Караулова

Влад Соколовский

Ирина Дубцова

Доменик Джокер

Ирина Тонева

Наталья подольская

Светлана Светикова

Роман Архипов

Юлия Паршюта

Сергей Ашихмин
Преподавание
К концу моего обучения в ГМУ им. Гнесиных у меня самонадеянноJ сложилось впечатление о том, что я знаю чему и как нужно учить вокалистов в поп-музыке, моя уверенность и некоторые результаты в работе с учениками впечатлили руководство отделением и меня пригласили преподавать.
Некоторое время до распада СССР преподавал на курсах повышения квалификации педагогов эстрадных отделений. Очень скоро я понял, что они никогда до конца не постигнут этот язык т.к. для этого нужно полное погружение, на что у них не было никакой возможности. Я прекрасно понимал, что все преподаватели вокала (в отличие от инструменталистов) на ту пору попросту «не в теме…». Как можно преподавать поп-музыку не владея фразировкой, звуком, будучи абсолютно не продвинутыми в ритмике, не умея импровизировать и т.д…, а ведь преподавали… и преподают. Талантливые и современные студенты были всегда, но единственным и доминирующим стилем был стиль под названием «Совок»… Это понимали все и даже те кто «не в теме». Мне было предложено, и я разработалJ цикл предметов под общим названием «Вокальная аранжировка», туда входили: «Ритмика» в разных стилях, «Вокальная импровизация и вокальные приемы» и собственно «Вокальная аранжировка»,- это когда студент придумывает и исполняет некий индивидуальный ремейк произведения исходя из индивидуальных предпочтений, владея музыкальным и образным языком стиля (меняли все и гармонию, и мелодию и ритмику…).
В 1989г. Вышли две моих книги, — школа-самоучитель «Вокал в популярной музыке»- к книге прилагалась кассета с вокальными иллюстрациями, и «Вокальные ансамбли», — это сборник моих произведений для вокальных ансамблей. Сегодня вокальную школу я написал бы несколько по-другому, и это есть в планах.
Мне приходится давать мастер-классы в разных городах, и вынужден констатировать, — преподавание современного пения несколько улучшилось, но не очень… Многие все еще «не в теме»…
Первое о чем хочется сказать:- основным отличием поп-музыки является ритмика, пульсация, а каждый новый период в жизни человечества отмечен особыми характерными для данного отрезка времени вибрациями. И музыка каждого отрезка времени имеет свои краски, характерные гармонические последовательности, характерную мелодику и ритмику. В исполнительских манерах преобладают приемы, раскрывающие доминирующие особенности психизма времени, чувств, вызываемых веяниями данного времени. Очень важно уметь улавливать тенденции времени или, по крайней мере уметь, понимать особенности языка новых стилей. В этом смысле ничего раз и навсегда устоявшегося в пении не существует. Но существуют физические законы акустики, ими, конечно же, надо владеть. Очень трудно или почти невозможно заставить молодых людей привыкших к современному музыкальному языку принять исполнение языком прошлого, в лучшем случае они скажут: «Да были такие времена…», особенно если дело касается поп-музыки, где, часто, музыкальный язык сам по себе является смыслом. Вообще понимать, любить классическую музыку, ее выдающихся авторов и исполнителей, — это вопрос культуры человека. Связь между культурой прошлого, в том числе и музыкальной, и культурой современной совершенно неразрывна! На мой взгляд в наших школах мало уделяется внимания КУЛЬТУРЕ вообще… Уже давно существует мнение о том, что ничего по-настоящему нового в музыке нет…, есть новые сочетания ее элементов. Я присоединяюсь к этому мнению. Но «сейчас не об этом» JВ дальнейшем буду стараться писать об этом в блоге.
О РЕЧЕВОЙ МАНЕРЕ ПЕНИЯ: Современное звучание в «речевой манере» во всем мире очень разработано, имеет массу красок, большой диапазон, беглость, пластичность, полетность и т.д. (Можно сказать значительно больше и подробней, но не здесь…J). Благодаря «натуральности» звучания легче воспринимается слушателями. Нужно сказать, что в значительной степени слушатели воспринимают пение своим «вокальным слухом». Для вокалиста важно, что бы его «вокальный столб» совпадал с «энергетическим столбом» (хорошо бы, что бы был и тот, и другойJ…), в этом случае слушатель, посредством своего «вокального слуха» внутренне воспроизводя форму «вокального столба» вокалиста, воспринимает и переживает его энергетику, ее окрашенность в те или иные эмоции и чувства. «Вокальный слух» является своеобразным «телефоном» улавливающим и усиливающим энергетику, окрашенность в чувства звучания, чем он совершеннее, тем совершеннее передача и восприятие деталей и красок звучания. Обучение пению вырабатывает в человеке чувство гармонии!
«Вокальный слух» — это способность воспроизводить форму аппарата поющего человека, «копировать» уровень гортани, форму глотки и др., конечно это часть музыкального слуха вообще, а он, в той или иной степени, присущ всем людям. «Вокальный слух» позволяет управлять красками голоса, петь не как получается, а как хочется… Никакое обучение пению без развития «вокального слуха» не возможно.
Фабрика Звезд
С Игорем Матвиенко мы познакомились в первой в СССР продюсерской студии «Рекорд». Я был преподавателем по вокалу, а он был стажером. Это был вызывающий симпатию, улыбчивый молодой человек с курчавой головой и особым блеском в глазах. Позже несколько раз он приглашал меня для коррекции пения «Иванушек». На первую «Фабрику» пригласил меня именно он.
Очень быстро я понял, что отбор участников это «личная песня» каждого продюсера, и повлиять на выбор почти не реально, пришлось смириться… Должен сказать, что мы с Мариной пришли «из другой музыки» по отношению к той, что по большей части звучала в нашем эфире. С «другим вокалом», звуком, приемами, отношению к ритмике и т. д. На каждой «Фабрике» у нас были близкие нам по музыкальным пристрастиям фабриканты, с которыми мы с удовольствием работали и «усовершенствовали» предлагаемый материал. Именно за способность делать более свежим и креативным предлагаемый материал нас с Мариной и ценили. А еще были «миссии не выполнимы 1, 2,..-60…», это когда, буду говорить прямо, со слабыми вокалистами удавалось записать не плохой, и даже иногда лучший, по крайней мере, более современный и креативный чем в оригинале, вариант песни. Начиная с 3-й Фабрики все дуэты, а иногда и сольные номера «делали» мы с Мариной, я еще отвечал и за саундпродюсирование. На этом здесь остановлюсь, может, о чем-то позже напишу в блоге или твитере.
Блог
В блоге я затрагиваю наиболее интересные, на мой, взгляд темы.


Я благодарен многим музыкантам с которыми удалось поработать, не могу их всех перечислить, т.к. этот список будет огромным и известен людям старшего поколения.
- Владимир Коробка


Должен сказать, что с педагогами мне всегда везло! И даже создалось ощущение, что Кто-то заботливо расставил их по жизни…
- Владимир Коробка


К концу моего обучения в ГМУ им. Гнесиных у меня самонадеянно сложилось впечатление о том, что я знаю чему и как нужно учить вокалистов в поп-музыке.
- Владимир Коробка
Свяжитесь со мной
Напишите мне на mail@vladimirkorobka.ru Моя страница на Facebook https://www.facebook.com/singing.box